Entrevista por: Cinthya Roura
El trabajo de Libertad Alcántara (@libertadalcantara) se encuentra en el campo de la pintura contemporánea, creando un material visual que reconoce la tradición de la pintura a la par de sus rupturas y transgresiones. Para Libertad el espacio pictórico funciona como testigo de sus inquietudes y reflexiones sobre la creación de identidad, identificación cultural y su relación con el entorno físico que habitamos.
¿Cómo se siente un domingo? ¿De qué color es?
Diría que los domingos son Lilas: Frescos, energéticos y apacibles. Es un día de permiso para no pensar en las obligaciones y en tiempos rígidos, despejarnos y actuar según nos sintamos.
¿Qué es lo que buscas transmitir con tus obras?
Busco generar un diálogo interno en el espectador. Me gusta pensar el objeto artístico como un conjunto de pistas visuales que podamos identificar y relacionar con alguna parte de nuestra memoria. Mi trabajo es identificar a través de la imagen elementos que participan en la construcción de mi realidad y nuestra realidad compartida, extraerlos, traducirlos al lenguaje pictórico y esperar que mis reflexiones sean lo suficientemente sensibles para generar disposición y empatía del público, dejando abierta estas "pistas" a su propia interpretación. La obra de arte es un proceso colectivo.
¿Cómo ha cambiado tu forma de crear a partir de la pandemia?
La cuarentena y luego las primeras interacciones con un grupo social un poco más amplio hicieron que notara la importancia que tenía en mi vida la simple convivencia con otros seres humanos. Reconocí muchos lazos afectivos que tenía de alguna manera invisibilizados y me hizo sentirme más segura en situaciones sociales que antes me daban cierta ansiedad. Ha sido un proceso de reconocer y modificar ideas que tenía sobre mi persona, mismas que eventualmente se verán reflejadas en algún aspecto de mi trabajo. Separar quién somos de lo que hacemos, especialmente en el arte, es siempre una línea borrosa.
¿Qué o quienes son las mayores fuentes de inspiración de tu arte?
Entender el arte como fenómeno de transformación y las posibilidades que pueden surgir con ello es lo que me mantiene continuamente produciendo y experimentando. Mencionar influencias específicas me parece complicado, siempre es una mezcla de experiencias de los aspectos más cotidianos los que me generan mayor interés, hablan mejor de cómo es nuestra sociedad y el pulso que tiene. Caminar por la ciudad y usar el transporte público diariamente es de lo que más ideas me ha dado.
Me interesa también lo que llamamos "pintura expandida" en sus primeras etapas. Es un momento que cambia la manera de relacionarnos como público con la obra, comienza a tratarse más del espacio y la experiencia que del preciosismo del objeto (del cual la pintura sigue impregnada) el trabajo de Sam Gilliam y algunas piezas de Helen Frankenthaler merecen ser estudiadas en este proceso. La plástica y la capacidad expresiva de los materiales con toques de crudeza me parece siempre algo atractivo, el cuerpo de obra de Phyllida Barlow lo veo como algo de lo que todavía tengo mucho del cual aprender. En general las referencias que voy teniendo cambian de acuerdo a lo que me interesa en ese momento, ahora ando en búsqueda de nuevas referencias.
¿Cómo sería un domingo ideal para ti?
Un domingo con el cielo despejado, de temperatura amable (ni frío ni calor, 25° C tal vez) en el que despierte con energía y con la agenda despejada, en la semana ya logramos lo que buscábamos lograr así que no sientes presión por ser productiva. Un día de esos en los que sin razón alguna, sientes mucha motivación de vivir y tenemos la libertad de decidir cómo pasar ese día, decidiendo qué hacer según cómo nos vayamos sintiendo.
Fotografías de la última exposición de Libertad: Lolyta.
